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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 14:33

How does one make sense of the apparent chaos of cosmic whirls described in Taoism, and of the conflicting movements of negative and positive energies running through the universe? How does one make sense of the movements of the soul experienced by humans which can be related, by analogy, to atmospheric or cosmic turbulences (clashes between galaxies, explosions of dying stars, etc.)?

The chaotic aspect of this simultaneously creative and destructive thrust (in the pantheon of Hindu gods, this role is ascribed to Shiva) cannot overshadow the other aspect of these dynamics that were initiated by the first gesture in illo tempore, i.e. the tendency of the conflicting forces towards harmonization and appeasement of their antagonisms.

Pythagoras asserts that "everything is organized according to numbers". Consequently, it is interesting to observe that the "sacred spaces" were represented in various cultures mainly by architecture, in which the primacy of the number is unquestionably visible, as well as by music, an essential component of ritual practices in traditional societies. In architecture, the visibility of structures based on numbers is indisputable. In music, however, the numerical relationships resorting to the symbolic system of numbers - I am thinking of the polyphonic era and Bach in particular - are not perceptible to the ear, because they are coded using cryptographic methods. They are only visible to the eye, i.e. they can only be detected through analysis.
I developed an interest in the metaphysics of single numbers after reading the "Yi-king", the Chinese book of changes, published for the first time in Moscow in 1964, if I remember well. And for at least 30 years now, I have been trying to give numbers a chief role in the unfolding of the musical discourse, with all of its connotations, be they symbolic, metaphysical or even psychological. For numbers can, through a system of methodical repetitions, reveal and bring to awareness pathological or obsessive states of the psyche.

In "Psychology and Religion" Jung cites as an example dreams repeating themselves in correlation with the number 4, which brings him to the conclusion that "the formula of the subconscious is a quaternity".
As for the essential purpose of the treatment of numbers in my music, I aim at making their symbolic and intelligible aspect spontaneously audible and perceptible to the ear. Music arose from magical and ritual practices. This purifying function of music, directed towards the quest for the sacred that is located inside of ourselves, could also prove to be ecological in the era of the Homo Sapiens' self-destruction, which makes Brueghel's allegory so surprisingly realistic today.

A.Rabinovitch-Barakovsky, December 9, 1998
(for the concert in the Zurich Tonhalle in December 1998)




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DE L'ARYTHMOSOPHIE 

Comment pourrait-on se retrouver dans ce décor du chaos apparent des tourbillons cosmiques dont parle le Taoïsme et des mouvements contraires des énergies négatives et positives qui parcourent l'univers? Comment se retrouver dans les tourbillons des mouvements d'âme qui traversent l'être humain et qui, par analogie, peuvent être mises en relation avec les turbulences atmosphériques ou cosmiques (collisions entre les galaxies, explosions des étoiles à la fin de leur vie, etc.)?


L'aspect chaotique de cet élan. créatif et destructif en même temps (dans le panthéon des dieux de l'Hindouisme ce rôle est attribué à Shiva), ne peut pas nous faire oublier l'autre aspect de cette dynamique déclenchée par le premier geste in illo tempore - tendance à l'harmonisation des forces en opposition et à l'apaisement de leurs antagonismes.

"Tout est réglé selon le nombre", enseigne Pythagore. Il est intéressant par conséquent de noter que les "espaces sacrés" des cultures diverses étaient représentés en premier lieu par l'architecture où la primauté du nombre est indiscutablement visible et aussi par la musique, composante essentielle dans la pratique rituelle des sociétés traditionnelles. La visibilité des structures basées sur le nombre dans l'architecture ne se prête pas au doute. Par contre, dans la musique, les rapports numériques faisant appel à la symbolique des nombres - je pense à l'époque polyphonique et à Bach en particulier - ne sont pas perceptibles pour l'oreille, étant codés suivant des méthodes cryptographiques. Ils ne sont visibles qu'à l'oeil, c'est-à-dire qu'ils ne se laissent détecter que par l'analyse.

Mon intérêt pour la métaphysique des nombres simples a été éveillé par la lecture du livre des mutations chinois "Yi-king", dont la première édition était parue à Moscou en 1964 (si ma mémoire est bonne). Donc, depuis au moins 30 ans j'essaie de faire du nombre l'acteur principal dans le déroulement du discours musical avec toutes ses connotations :

symboliques, métaphysiques et psychologiques aussi. Car le nombre peut rendre manifestes des états maladifs, des états obsessionnels du psychisme (par tout un système des répétitions organisées) et de les ramener à la conscience. Dans la "Psycho
logie et religion", Jung cite à titre d'exemple des rêves à répétition en corrélation avec le chiffre 4, desquels il déduit que "la formule de l'inconscient est une quaternité".

Quant au but essentiel du traitement du nombre dans ma musique, je vise à rendre son aspect symbolique et intelligible spontanément audible et perceptible à l'écoute. La musique est née de la pratique magique et rituelle. Cette activité purificatrice de la musique, tournée vers la quête du sacré qui ne se trouve qu'au-dedans de nous-mêmes, pourrait également se révéler écologique dans une époque de l'autodestruction de l'Homo Sapiens, ce qui rend l'allégorie de Breughel si étonnamment réaliste actuellement.

A. Rabinovitch-Barakovsky 9 décembre 1998
(pour le concert à la Tonhalle de Zurich en décembre 1998)
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ÜBER DIE ARITHMOSOPHIE

Wie könnte man sich im Decorum des scheinbaren Chaos der kosmischen Wirbel, von dem der Taoismus spricht, und in den entgegengesetzten Bewegungen der positiven und negativen Energien, die das Universum durchqueren, zurechtfinden? Wie könnte man sich zurechtfinden in den Wirbeln der Seelenbewegungen, die das menschliche Wesen durchströmen und welche, bei Analogie, mit den atmosphärischen oder kosmischen Turbulensen in Verbindung gesetzt werden können (Kollision zwischen Galaxien, Explosion der Sterne am Ende ihres Lebens, usw.)? Die chaotische Erscheinung dieses gleichzeitig kreativen und destruktiven Schwungs (im hinduistischen Götterpantheon ist diese Rolle Shiva zugeschrieben) kann uns die andere Erscheinung dieser, durch die erste Geste in illo tempore ausgelöste Dynamik nicht vergessen lassen - die Tendenz zur Harmonisierung der entgegengesetzten Kräfte und zur Beruhigung ihrer Antagonismen.

"Alles ist durch die Zahl geregelt" unterrichtet uns Pythagoras. Dem zu Folge ist es wissenswert, dass die "heiligen Räume" verschiedener Kulturen zuerst durch die Architektur dargestellt wurden, wo der Vorrang der Zahl zweifellos sichtbar ist, aber auch durch die Musik, wesentlicher Bestandteil des rituellen Verhaltens traditionneller Gemeinschaften. Die Sichtbarkeit der Strukturen, die auf die Zahl gegründet sind, lassen in der Architektur keinen Zweifel zu. In der Musik, hingegen, sind die numerischen Beziehungen, die sich auf die Zahlensymbolik abstützen - ich denke an die polyphone Epoche und insbesonders an Bach - nicht so wahrnehmbar für das Ohr, weil sie durch kryptographische Methoden kodiert sind. Sie sind nur für das Auge sichtbar, nämlich, sie können nur durch Analyse entschlüsselt werden.

Mein Interesse für die Metaphysik der einfachen Zahlen wurde durch die Lektüre des chinesischen Buchs der Mutationen "Yi-King" geweckt, dessen erste Ausgabe in Moskau im Jahre 1964 erschien (wenn mich mein Gedächtniss nicht täuscht). So versuche ich seit mindestens 30 Jahren die Zahl zum Hauptfaktor im Ablauf des musikalischen Diskurses zu machen, und dies mit allen seinen Konnotationen : symbolische, metaphysische, und auch psychologische Konnotationen. Denn die Zahl kann auch krankhafte Zustände offenlegen (obsessionnelle Zustände der Psyche durch ein komplexes System organisierter Wiederholungen), und sie zum Bewusstsein zurückführen. In "Psychologie und Religion" nennt Jung ais Beispiel sich wiederholende Träume in Verbindung mit der Zahl 4, von denen er folgert, dass "die Formel des Unbewussten eine Quaternität ist".

Was das Hauptziel der Arbeit mit der Zahl in meiner Musik betrifft, versuche ich ihre symbolische und verstehbare Gestalt im Empfang spontan hörbar und wahrnehmbar wiederzugeben. Die Musik wurde von der magischen und rituellen Praxis geboren. Diese reinigende Aktivität der Musik, die sich zur Suche nach dem Heiligen wendet, das sich nur innerhalb von uns selbst findet, könnte sich auch als oekologisch erweisen. In dieser Zeit der Selbstzerstörung des Homo Sapiens wirkt heutzutage Breughel's Allegorie so erstaunlich realistisch.


Alexandre Rabinovitch-Barakovsky 9. Dezember 1998
(für den Konzert in der Zürich Tonhalle in Dezember 1998)




SIX ETATS INTERMEDIAIRES 
(SIX INTERMEDIARY STATES, 1998)
 
sinfonia based on the Tibetan Book of the Dead Bardo Thödol 

Third movement, La Transe (The Trance)

Recorded live at the Belgrade Festival on October 5, 2002

Belgrade Philharmonic Orchestra
Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, conductor

Published by MEGADISC, Score by Ariadne
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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 14:31

 

"I also had to reflect on the musical mythology that has benn formed over the last three centuries, frome 17th to the 20th, which is based on tonality and which gave a predominance to the expressive side of music. You know the theory of affects that came after the mannerism of which Gesualdo is the primary representative; a new period began with him. The langage is extremely codified: There are certain formulas to express very different states of the soul but which remained very much objective.

 

 
That changed in the 19th century with the arrival of subjectivity. With the Symphonie Fantastique of Berlioz; the composer put himself on Freud ‘s couch for the first time.. That prepared the ground for the arrival of psychoanalysis at the beginning of the 20th century; it was music, I think, that prepared the way for Dostoyevsky in literature. In Mahler there is such a turbulence in the expression that it becomes "unhealthy".

 

 

That furnishes the primary material for my work; I like to place myself in the labyr inth, where you find this torment, but what interests me is the path from the labyrinth towards the center, the center of the personality. The goal of my work is to try to uncover the intelligible side. That’s where the analyst comes in, and the role of the analyst in my music is played by numbers; I can analyse emotions using numbers”


From the interview by Martin Anderson in Fanfare Magazine.
November-December 2001.
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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 14:29

Incantations (1996)

One day as I was speaking with Maroussia Lemarc'adour, the "grande dame" of the Swiss musical scene (who passed away at the age of 80 ten years ago, and was the Swiss equivalent of Nadia Boulanger), our conversation spontaneously veered towards the notion of fleetingness in music.
Music is fleeting, she said, and that word best expresses its hidden nature. This assertion struck me immensely, and brought me to the following reflection : musical fleetingness is an element of insecurity, synonymous with the fragility of existence. This resulted in the devotion of archaic societies to ritual, which, through the structuring and the constant repeating of the same primordial violent gesture, can avoid a dramatic evolution toward disorder and secure the stability of the existing order. 

This piece resorts to the fusion of these two forces: the vital and dynamic("fleeting") side of music, and its subjection to the "iron collar" of numbers so as to tame the turbulence of the motions of the soul. Evacuated little by little, the rhythmic dynamism is transformed into a "grace" phenomenon, in the same manner as the solo piano is transformed into a celesta, the magical instrument par excellence. I thought of reaching the "inexpressible", and "silence".

Rabinovitch-Barakovsky




Rabinovitch-Barakovsky "Incantations" (1996), (The end)

sinfonia concertante for amplified piano 
with amplified celestaand two vibraphones and two marimbas, 
electric guitar and string orchestra)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna 
 
Daisuke Suzuki, electric guitar
Martha Argerich, amplified piano and amplified celesta
Hibiki Chamber Orchestra
Alexandre Rabinovitch, conductor
Recorded at the Metropolitan Art Space, Tokyo, May 28, 1998 
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Incantations (1996)

Un jour, j'ai discuté av
ec Maroussia Lemarc'adour, la grande Dame du paysage musical suisse(décédée à l'âge de 80 ans il y a dix ans, et équivalent suisse de Nadia Boulanger), et notre conversation s'est spontanément portée sur la notion defugacité en musique. La musique est fugace, disait-elle, et c'est le terme qui exprime au mieux sa nature cachée. Cette affirmation m'a beaucoup frappé et a amené la réflexion suivante: la fugacité musicale est un élément très insécurisant, synonyme de la fragilité de l'existence. D'où l'attachement des sociétés archaïques au rituel, qui, en structurant et répétant toujours le même geste violent primordial, peut éviter une évolution dramatique vers le désordre et assurer la stabilité de l'ordre existant.

Ma pièce fait appel à la fusion de ces deux forces: le côté vitaliste et dynamique("fugace") de la musique et sa soumission au "carcan" du nombre pour apprivoiser les turbulences des mouvements d'âme. Peu à peu évacué, le dynamisme rythmique se métamorphose en phénomène de "grâce", comme le piano solo se métamorphose en célesta, instrument magique par excellence. J'ai pensé atteindre à l'"inexprimable" et au "silence".
Rabinovitch-Barakovsky





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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 14:28
Die Zeit (2000)
Musik und Zeit sind unauflöslich miteinander verbunden. Das ist eine allseits bekannte Wahrheit. Allerdings nimmt die Entwicklung des musikalischen Diskurses im Laufe der Zeit verschiedene Formen an:

a) linear und in eine einzigartige Richtung: Aus dem Blickwinkel der monotheistischen Religionen oder des Mazdaznan ist der Zeitpfeil auf ein genau definiertes Ziel ausgerichtet; die Zeit hat einen einzigen Anfang. Dieses Entwicklungsmodell kommt schematisch dargestellt in Beethovens 5. Symphonie zum Ausdruck: Sie beginnt mit der dramatichen Schilderung der Erschaffung der Welt und endet mit der Ankunft des Messiahs.

b) Anders als in dieser Zeitauffassung, welche die Geschichte zur Geltung bringt, betrachten verschiedene östliche Religionen wie der Hinduismus und der Buddhismus, archaische Gesellschaften und die Philosophen der griechischen Antike die Zeit als zyklische Erscheinung. Ich denke vor allem an das Konzept des Karma und an die ewige Rückkehr. Die Riten der regelmässigen Erneuerung der Zeit spielten damals eine wesentliche Rolle;
Eliade spricht von "Verbrennungen oder Auflösungen des Kosmos, die das Universum in periodischer Wiederkehr vernichten, um seine Regenerierung zu erlauben".
In der Kreislauf-Vision wird die musikalische Zeit zum Schauplatz vielfacher Änderungen und hat eher statischen Charakter, anders als die zukunftsweisende Dynamik, die auf ein messianisches Ende oder einfach auf den Tod ausgelegt ist (Gnostik und Existentialismus). Der "Valse" oder der "Boléro" von Ravel bilden Beispiele für den zyklischen Diskurs im Zeitablauf, der indessen seinen evolutiven Charakter bewahrt.

c) Daneben existiert die zur Abschaffung tendierende Zeit der Mystiker. Die weltliche Zeit verwandelt sich in die heilige Zeit, und die Unmittelbarkeit wird durch einen Kreis oder einen kleinen Punkt versinnbildlicht. Unter den Musikern besass Mozart die Fähigkeit, seine Symphonien als Einheit abzubilden und sich augenblicklich einen Überblick und eine Gesamtvision seiner Werke zu verschaffen. In psychologischer Hinsicht betrifft die Auffassung der heiligen Zeit die Einheit des Bewusstseins.
Ich möchte die drei Sätze von "Die Zeit" mit den oben geschilderten drei Aspekten der Zeit vergleichen und zusätzliche Folgendes anmerken:

1) Das Konzept des Elans oder des "vitalen Elans" von Bergson bietet dem Musiker ein reiches Ausdruckspotenzial - das Bild von Kraft, von Energie, die in neues evolutives System anstösst und seine Entwicklung vorantreibt, fördert und unterhält. Nach den Physikern wird die Entwicklung eines Systems jedoch durch das Chaos und durch die Entropie, die jeder Energieform innewohnt, ständig gefährdet.
Damit der Elan seine ursprüngliche Dynamik wiederfindet, müssen die Batterien regelmässig aufgeladen werden. Kurz, mit dem ersten Satz beabsichtigte ich, die Ambivalenz und die internen Unstimmigkeiten, die das Konzept Elan per se in sich birgt, auszudrücken - zumal, wie wir heute wissen, selbst der zum absoluten Wert erhobene "Lebenswille" das Verschwinden zahlreicher Tierarten nicht verhinderte... Die Spezies der durch ihre "Machtgier" getriebenen "wünschenden Maschinen" ist heute ihrerseits durch ihre selbstzerstörerischen und umweltzerstörenden Tätigkeiten vom Aussterben bedroht.

2) Die Kreisläufe der zyklischen Zeit äussern sich gewissermassen in den Zyklen der regelmässigen Rhythmen der Turmuhr. Nach der Drehung um den Mittelpunkt kehren die Zeiger der rechteckigen oder runden Wecker immer an den Startpunkt zurück. Die ununterbrochene Wiederholung der Bewegungen ähnelt einem Zeremoniell. Der zweite Satz,"Horloge", steht für den Versuch, die Beweglichkeit der wandelbaren Formen durch das Ritual einzufangen, nach dem die musikalische Reise 6 Tonarten durchläuft und schliesslich an den Ausgangspunkt zurückkehrt.

3) Vor einigen Jahren befand ich mich mitten in der Nacht in meinem Hotelzimmer in Tokyo ganz oben in einem Wolkenkratzer und betrachtete lange Zeit den nicht abreissenden, gleichförmigen, einheitlichen und völlig lautlosen Fluss der Myriaden von Autos mit hellen Scheinwerfern, der auf der Autobahn in eine Richtung verlief. Das Bild fesselte mich derart, dass ich erstmals ganz tief das Austreten aus der Zeit nachempfand, von dem die Buddhisten oder die Mystiker sprechen.
Bei Jaspers finden wir subtile Gedanken zur Beziehung im Paar Zeit-Ewigkeit; er spricht davon, dass "dank dem (Lebens)willen die Ewigkeit durch das Leben gespürt wird". Während der Dauer der packenden Erfahrung erlebte ich eine Form von Aufhebung der Zeit; in diesem Sinn ist der Begriff Dauer im letzten Satz zu verstehen.
Alexandre Rabinovitch12.11.2000
Für die erste Aufführung am 20. Dezember 2000
im Köln Philharmonic Hall
(Übersetzung: Adelheid Temnewo-Mori)


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Die Zeit (The Time, 2000)

It is obvious that music and time are inseparably linked. However, the development of the musical discourse within time can take various forms:


a) it can be linear and evolving in one direction. From the perspective of the monotheistic religions or that of Mazdeism, the arrow of time is directed towards a clearly defined end, and time has only one beginning. This type of evolutionary model is broadly outlined in Beethoven's 5th Symphony, which starts with the recount of the dramatic creation of the universe and ends with the Advent of the Messiah;

b) in contrast to this conception of time which emphasizes history, a few oriental religions such as Hinduism, Buddhism, archaic societies as well as philosophers in Ancient Greece saw time as a cyclic phenomenon. I am thinking, in particular, of the concept of karma or that of the eternal return. At the time, the rites of regular regeneration of time played a major part, and Eliade writes about the "cosmic combustions or dissolutions that must regularly put an end to the universe to ensure its regeneration". In that circular view of events, musical time becomes an environment of multiple changes, and takes on a rather static form, as opposed to the dynamic of the Becoming, which moves towards a messianic end or simply towards death (as in gnosticism or existentialism). Ravel's "Valse" or "Bolero" are a good example of the cyclic discourse in its temporal development, which does not, however, deprive it of its evolutionary aspect;

c) in addition, there is the time of the mystics, striving for the abolition of time. Secular time is thus transformed into sacred time, the instantaneous character of which can be symbolized by a circle or a small dot. Amongst musicians, Mozart possessed this ability to retrace his symphonies in his mind as a whole, meaning that he was able to instantly have an overall and complete view of his compositions. On a psychological level, the conception of sacred time applies to unity of consciousness.

Drawing a parallel between the three movements of "Die Zeit" ("The Time") and the three aspects of time that I just outlined, I would now like to give a few more details:

1) The concept of impulse or of Bergson's "vital impulse" is very evocative for a musician: the notion of a force, an energy setting up a progressive system and nourishing, stimulating and supporting its development. However, according to physicians, the evolution of a system is constantly compromised by the chaos and entropy inherent in every form of energy. For the vital impulse to recover the initial dynamism, its batteries must be regularly recharged. In short, in this first movement I wanted to bring out the ambivalence and internal anomalies present in the concept of impulse itself, especially since it is now known that even the "will to live" set up as an absolute has not yet been able to prevent the extinction of numerous animal species. The species of the "willing machines" driven by their "desire for power" is now in turn in danger of becoming extinct as a result of their activities, which are autodestructive as well as destructive towards their ecosystem.

2) The cycles of a clock's regular rhythm pattern convey, in a certain way, the circular nature of cyclic time. In their path around the center, the hands on the square or round clocks always come back to their starting point. This continuous repetition of their movements resembles a ceremonial. In the second movement, "The Clock", I have thus attempted to tame the mobility of changing forms through ritual, in which the musical journey is completed in 6 tonalities, coming back to its starting point once it is finished.

3) A few years ago, as I was staying in a hotel room in a skyscraper in Tokyo, I spent a lot of time in the middle of the night observing the continuous, uniform, perfectly homogeneous and silent flow of the myriad of cars, with all their lights on, on a one-way freeway. This was such a striking sight that I started to get a deep feeling of the out-of-time experience alluded to by Buddhists or mystics. 
Jaspers makes a subtle comment on the relationship inside the time-eternity couple, mentioning the "premonition, thanks to this [life] force, of eternity through life". In my case, the duration of a spellbinding experience took the form of a suspension of time. The word "duration" used for this last movement should be understood in that sense.


A. Rabinovitch November 12, 2000
(for the first performance on December 20, 2000 at the Köln Philharmonic Hall)

Translation: Maria Balkan


 
Die Zeit (2000)
(for four amplified instruments)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
 
-L'horloge, mvt 2
 
Mark Drobinsky,amplified cello
Alexandre Rabinovitch,amplified piano
Lucia Hall,amplified violin
Martha Argerich,amplified celesta
 
Recorded live on December 20, 2000
at the The Köln Philharmonic Hall
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Die Zeit (Le temps)
(2000)
C'est naturellement une évidence de dire que la musique et le temps sont indissociablement liés. Cependant, l'évolution du discours musical dans le temps peut prendre des formes diverses:
a) son déroulement peut être linéaire et aller à sens unique. Dans l'optique des religions monothéistes ou du mazdéisme, la flèche du temps est orientée vers une finalité bien définie et le temps ne possède qu'un seul commencement. Ainsi se présente schématiquement ce modèle évolutif dans la 5ème symphonie de Beethoven, qui débute par l'évocation de la création dramatique de l'univers et se termine par l'avènement du Messie;

b) à la différence de cette conception du temps valorisant l'histoire, certaines religions orientales comme l'Hindouisme, le Bouddhisme, les sociétés archaïques et aussi les philosophes en Grèce ancienne concevaient le temps comme un phénomène d'ordre cyclique. Je pense notamment au concept du karma ou à celui de l'éternel retour. Les rites de la régénération périodique du temps jouaient à l'époque un grand rôle et Eliade parle des"combustions ou dissolutions cosmiques qui doivent périodiquement mettre fin à l'univers afin de permettre sa régénération".
Dans une telle vision circulaire des événements, le temps musical devient le milieu des changements multiples et revêt un caractère plutôt statique, contrairement à la dynamique du devenir s'acheminant vers une fin d'ordre messianique ou tout simplement vers la mort (dans le gnosticisme ou l'existentialisme). La Valse ou le Boléro de Ravel fournissent l'exemple du discours cyclique dans son déroulement temporel (ce qui ne le prive d'ailleurs pas de sa dimension évolutive);

c) il existe également le temps des mystiques, qui tend vers son abolition. Le temps profane se transformerait ainsi en temps sacré, dont l'instantanéité pourrait être symbolisée par un cercle ou par un petit point. Parmi les musiciens, Mozart avait cette faculté de pouvoir retracer ses symphonies dans leur unité, c'est-à-dire avoir instantanément une vision d'ensemble, une image intégrale de ses oeuvres. Sur le plan psychologique, la conception du temps sacré vise l'unité de la conscience.
En mettant en parallèle les trois mouvements de "Die Zeit" avec ces trois aspects du temps que je viens d'exposer, je peux maintenant apporter quelques précisions supplémentaires, à savoir:

1) La notion de l'élan ou de l'"élan vital" de Bergson est très suggestive pour un musicien - l'image d'une force, d'une énergie qui préside au lancement d'un système évolutif et qui nourrit, stimule et entretient son développement. Pourtant, selon les physiciens, l'évolution d'un système est constamment compromise par le désordre et l'entropie inhérents à toute forme énergétique. Et pour que l'élan retrouve son dynamisme initial, ses batteries doivent être périodiquement rechargées. Bref, dans ce premier mouvement, j'ai voulu faire ressortir l'ambivalence et les anomalies internes que contient en lui-même le concept d'élan, d'autant plus qu'on sait à présent que même le "vouloir-vivre" érigé en absolu n'a pas encore pu empêcher l'extinction d'une multitude d'espèces animales. A son tour, l'espèce des "machines désirantes" animées par leur "volonté de puissance" est actuellement menacée d'extinction à la suite de ses activités autodestructrices et destructives à l'encontre de son écosystème.

2) Les cycles des rythmes réguliers des horloges traduisent en quelque sorte la circularité du temps cyclique. Durant leurs courses autour du point central, les aiguilles des réveils carrés ou ronds reviennent toujours à l'endroit initial. Cette répétition ininterrompue de leurs mouvements s'apparente à un cérémonial. En l'occurrence, dans le deuxième mouvement, l'"Horloge", j'ai essayé d'apprivoiser la mobilité des formes changeantes par le rituel dans lequel est effectué le voyage musical à travers 6 tonalités en revenant, en fin de parcours, au point de départ.

3) Il y a quelques années, en pleine nuit et du haut d'un gratte-ciel où se trouvait ma chambre d'hôtel à Tokyo, il m'est arrivé d'observer longuement le flux incessant, uniforme et parfaitement homogène et silencieux des myriades de voitures, tous feux allumés, sur une autoroute à sens unique. Le spectacle était si saisissant que j'ai commencé à ressentir profondément cette sortie du temps dont parlent les bouddhistes ou les mystiques.
Chez Jaspers, on trouve une réflexion subtile sur la relation dans le couple temps-éternité, où il mentionne le fait de "pressentir grâce à cette force [de vivre] l'éternité à travers la vie". La durée d'une expérience envoûtante a pris, dans mon cas, la forme d'une suspension du temps. C'est dans ce sens-là que le terme de la durée a été employé dans ce dernier mouvement.
Alexandre Rabinovitch12.11.2000
Pour la première représentation le 20 décembre 2000
dans le Köln Philharmonic Hall



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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 14:19


Anthology of Archaic Rituals,

 In Search of The Center 

 
Les mots de Andrei Biely (1969) cantata 

Le point d'appui trouvé (1970) chamber music 

Happy end (1972) electro-acoustic piece
La Belle Musique n°2 (1974) chamber music 

Perpetuum mobile (1975) amplified cello, amplified piano 
(dedicated to Mark Drobinsky) 
 
Fairy tale (1975) amplified violin solo, amplified piano, amplified vibraphone (+ amplified campanelli) 
Le récit de voyage (1976) amplified violin, amplified cello, amplified percussions, amplified celesta and amplified piano .
(dedicated to Alexei Lubimov) 


La Belle Musique n°3 (1977) for orchestra 
 
Requiem pour une marée noire (1978)amplified soprano, amplified vibraphone, amplified piano 

Entente cordiale (1979) amplified piano
 and orchestra 


Litanies (1979) string quartet and vibraphone 












 

 

 

 

Musique populaire (1980) 2 amplified pianos, 2 amplifie

 

d marimbas, amplified celesta


Discours sur la délivrance (1982) amplified cello solo, amplified piano andamplified vibraphone .


La belle musique n°4 (1987) for 4 amplified pianos 

 
Cantique pour Orfeo (1987) amplified baryton, amplified vibraphone, amplified piano, amplified celesta 
(dedidicated to Philippe Huttenlocher)

In illo tempore (1989) sinfonia concertante for 2 amplified pianos and chamber orchestra 





 

 

 

Das tibetanische Gebet (1991-92) cantata for chamber chorus and 8 musicians 

Musique populaire (1994) 2 amplified pianos and orchestra 
3 Invocations (1995) string quartet and amplified celesta 


Le labyrinthe et le centre (1995) sinfonia concertante for amplified violin and chamber orchestra

 

 

 

 




Incantations (1996) sinfonia concertante for amplified piano (+ amplified celesta) and chamber orchestra


Schwanengesang an Apollo (1996) amplified violin solo, amplified celesta, amplif ied vibraphone and amplified piano 




 

 

 

 

 

 

6 Etats intermédiaires (1997-98) sinfonia for orchestra, based on the "Bardo Thödol" (Tibetan Book of the Dead)

1) La Vie
2) Le rêve
3) La Transe
4) Le Moment de la Mort

5) La réalité 
6) L'existence


La Triade (1998) sinfonia concertante for amplified violin
and orchestra
1) The Mourning
2) The Trance
3) The Silence

Retour aux sources (1999) sinfonia for orchestra 
(dedicated to Vladimir Yankilevsky) 

1) La prima materia
2) L'Anthropos

La harpe de David (1999) sinfonia concertante for amplified cello and orchestra

1) Pulsions 
2) Nirvanaprinzip



The celtic harp (2000) sinfonia concertante for amplified violin, amplified viola and orchestra 
1) Mode de lamentation
2) Mode de sourire
3) Mode de sommeil

 

 


Die Zeit (2000) for four amplified

 instruments: violin, cello, piano, celesta
(dedicated to Maria Balkan) 


Le Tryptique (2000), sinfonia for orchestra.

Les trois Gunas (2001) for amplified flute, amplified clarinet, amplified celesta, amplified vibrafono+marimba+campanelli 
(1 percussionist) and amplified piano.




 

 

 

 

 

Jiao (2004) for 11 strings, amplified celesta, amplified vibraphone, amplified clavinova

Maithuna (2005) sinfonia concertante for orchestra 

Les Chants-Spirales (2006)

dedicated to Jacques Tchamkerten, for amplified vibraphone solo, amplified celesta and amplified piano.

3 Manas (2009) for amplified piano or amplified electric piano.

Opus Magnum (2010) Sinfonia concertante for chamber orchestra in three movements :

1) Nigredo
2) Albedo
3) Rubedo
 
Alchera (2012) for amplified cello and orchestra - Dedicated to Sir Roger Norrington.


" Rabinovitch-Barakovsky defines his holistic musical approach as " THE TERZA PRATICA " which views musical practice as a spiritual experience. In the framework of this new paradigm, -rituals, metaphysics of sacred numbers, initiation ceremonies of past societies like the rite of purification, alchemical experiences, etc. are being updated and foster the quest for Individuation and the Self-according to the terms of Jung's analytical psychology or Hinduist worldview" .

 


* The CDs : Introduction,Incantations, Pura cosa mentale, 
Die Zeit, Tantric Coupling are published by MEGADISC

** The scores are published by Ariadne Verlag, Vienna
(Tel. +43.1.89 532555)
music@ariadne.vienna.at





Die Zeit (2000) (for four amplified instruments) 
Score published by Ariadne Verlag, Vienna 
-L'horloge, mvt 2
Martha Argerich,amplified celesta
Lucia Hall,amplified violin
Mark Drobinsky,amplified cello
Alexandre Rabinovitch,amplified piano
Recorded live on December 20, 2000at the The Köln Philharmonic Hall






Das Tibetanische Gebet (1992), 
based on the mantra "Om Mani Padme Hum"
Chamber Chorus of the Tallinn Academy of Musicand Ensemble "Hortus Musicus"
Alexandre Rabinovitch, conductor
Recorded live on October 16, 1999 at the Estonia Concert Hall, Tallinn
Published by DORON, Score by Ariadne
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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 14:18

"POURQUOI JE SUIS SI SENTIMENTAL" (1978) 

for solo piano


Did the image of an all-powerful Napoleon hold such fascination for Nietzsche that this human "superpower" can be recognized behind his concepts of desire for power and for superman? The thought of the "first immoralist" is structured horizontally – it is in a way self-sufficient and excludes from the outset any reference to transcendence. Taking into account the reversal of values introduced by the author of Ecce Homo, I have inversed in the title of my composition the meaning of the famous "Why I am so wise" ("Why I write such good books"). Obviously, the word "sentimental" is used here in the figurative sense. I was thinking instead of the notion of transcendence, without which any quest for the meaning of birth and death becomes hard to imagine.

After such a long period of Deconstruction, I believe it would be beneficial to start turning towards Reconstruction. According to the scientist Adrian Béjan, nature is "constructal" because it uses a process of optimization of its own imperfections during its evolution.

We are now witnessing the return of the culture of doubt and uncertainty (a sort of Berezina for fundamentalist and authoritarian thought), as well as the return of the notion ofreenchantment of the world – disenchantment has become a commodity that passed its use-by date. In the Upanishads there is this surprising expression: "Gods love mystery." And the astrophysicist Trinh Xuan Thuan adds: "Poincaré realized that regularity and chaos were intimately connected, and that the unpredictable was never very far from the predictable."

A. Rabinovitch-Barakovsky, 2005

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"POURQUOI JE SUIS SI SENTIMENTAL" (1978)
pour piano solo


L'image d'un tout-puissant Napoléon a-t-elle exercé une telle fascination sur Nietzsche que l'on reconnaît cette "superpuissance" humaine derrière ses concepts de volonté de puissance et de surhomme? La pensée du "premier immoraliste" est structurée de façon horizontale; elle est en quelque sorte autosuffisante et exclut d'emblée toute référence à la transcendance. Tenant compte du renversement des valeurs introduit par l'auteur de l'Ecce Homo, j'ai inversé dans le titre de ma composition le sens du fameux "Pourquoi je suis si avisé" ("Pourquoi j'écris de si bons livres"). Il va de soi que l'adjectif "sentimental" est employé ici au sens figuré du terme. Je pensais plutôt à la notion de transcendance sans laquelle toute quête de sens de la naissance et de la mort devient difficilement envisageable.

Après une si longue période de Déconstruction, il serait salutaire, à mon avis, d'amorcer un virage vers la Reconstruction; selon le scientifique Adrian Béjan, la nature est "constructale", car elle procède par optimisation de ses propres imperfections au cours de son évolution.

On assiste de nos jours au retour de la culture du doute et de l'incertitude (une sorte de Bérézina pour la pensée intégriste et autoritaire) et également au retour de l'idée deréenchantement du monde; le désenchantement est devenu une marchandise périmée. Dans les Upanishads, on trouve cette expression étonnante: "Les dieux aiment le mystère". Et l'astrophysicien Trinh Xuan Thuan ajoute: "Poincaré réalisa que régularité et chaos étaient intimement mêlés, et que l'imprévisible n'était jamais très éloigné du prévisible".
A.Rabinovitch-Barakovsky, 2005
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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 14:16

MUSIQUE POPULAIRE (1980)


In 2005 I considerably revised this work, initially written for 2 pianos (I also wrote a version of "Musique populaire" for 2 pianos and orchestra in 1994). To this final version I added 2 marimbas, 2 vibraphones and one celesta, which allowed me to satisfy my liking for instrumentalpolychromy and for the introduction of instruments with a picturesque, reverberating and "magical" sound. In the mid-70's, listening to the recordings by the Modern Jazz Quartet had a big effect on me, and the bewitching, orchestral and harmonic polychromy of the 2nd suite of Daphnis et Chloé by Ravel still resonates in my ears. The recent Basel exhibition dedicated to polychromy in the architecture and sculpture of ancient Greece and of the "pax romana" period reinforced my aesthetic choices.

It's not easy to discuss one's own music, but it seems to me that this work is part of the rather long list of rituals that I composed with the notion of the purification rites of archaic traditions in mind. Here, the energy waves of the human psychic field are treated by analogy and in close correlation with the "chaos-harmony" dynamic of the macrocosmic universe. The proposed development of the evolution of the musical discourse could lead to the dissolution of the Ego through multiple initiation rites. In other words, the growth of entropy would result in the exhaustion of the energy field in question. "Musique populaire" (like "Die Zeit" and "Récit de voyage") is part of my global work titled "Anthology of Archaic Rituals – In Search of The Center".

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"MUSIQUE POPULAIRE" (1980)

En 2005, j'ai effectué un remaniement de taille de cette oeuvre initialement écrite pour 2 pianos (j'ai également fait une version de "Musique populaire" pour 2 pianos et orchestre en 1994). J'ai ajouté à cette version définitive 2 marimbas, 2 vibraphones et un célesta tout en assouvissant mon goût pour la polychromie instrumentale et pour l'introduction d'instruments aux sonorités pittoresques, réverbérantes et à connotation "magique". Au milieu des années 70, l'écoute des enregistrements du Modern Jazz Quartet m'a beaucoup marqué et la polychromie ensorcelante, orchestrale et harmonique, de la 2ème suite de Daphnis et Chloé de Ravel résonne encore dans mes oreilles. La récente exposition à Bâle consacrée à la polychromie de l'architecture et de la sculpture de la Grèce antique et de la période "pax romana" m'a réconforté en ce qui concerne mes choix esthétiques.

Il n'est pas facile de parler de sa propre musique, mais il me semble que cette oeuvre s'inscrit dans l'assez longue liste des rituels que je composais en pensant à la notion des rites de purification dans les traditions archaïques. Ici, les vagues d'énergie du champ psychique humain sont traitées par analogie et en corrélation avec la dynamique "chaos-harmonie" de l'univers macrocosmique. Le cheminement proposé de l'évolution du discours musical serait susceptible d'aboutir à la dissolution de l'Ego au travers de multiples épreuves initiatiques. En d'autres termes, l'accroissement de l'entropie déboucherait sur l'épuisement du champ énergétique en question. "Musique populaire" fait partie (ainsi que "Die Zeit" et "Récit de voyage") de mon oeuvre globale intitulée "Anthologie des rituels archaïques – A la recherche du Centre".

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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 14:09


"LES TROIS GUNA" (2001) 
for amplified flute, amplified clarinet, amplified clavinova, amplified vibrafono+marimba+campanelli (1 percussionist), amplified piano

(Commande de l'association "Musique Nouvelle en Liberté")



Dans la mythologie hindouiste, les trois Guna sont des qualités fondamentales (traduction littérale) qui régissent le fonctionnement et l'évolution de l'univers, du monde matériel: Prakriti. Sur le plan psychologique, Rajas est la tendance dynamique, passionnelle, turbulente. Tamasreprésente l'inertie, ou l'entropie en quelque sorte. Je me suis permis de réinterpréter sa signification originelle en lui conférant une connotation contemplative. Enfin, Sattva est un concept lumineux, ensorcelant, symbolisant une intense et extatique expérience spirituelle. On peut constater que toutes ces notions possèdent de fortes charges émotionnelles: tourmentée et agitée pour Rajas, plutôt mélancolique pour Tamas et enthousiasmante, exaltante pour Sattva.

La structure tripartite de ces Triguna présente des analogies frappantes avec d'autres cultures. Il suffit de mentionner les trois Trésors du Taoïsme: énergie, spiritualité, vitalité; les rituels initiatiques dont le déroulement comporte trois stades: mort initiatique, purification, régénération; la Trinité chrétienne et ainsi de suite.

Le dialogue avec la pensée mythologique archaïque permet de la réactiver, de la réactualiser, c'est-à-dire "ouvrir de nouvelles voies pour la résolution de problèmes anciens" dont parle Hans Gadamer dans ses Essais sur la philosophie herméneutique.



A. Rabinovitch-Barakovsky
29 janvier 2007

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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 13:45

  Jiao (2004) for 11 strings, amplified celesta, amplified vibraphone, amplified clavinova

 

The work "Jiao" was composed in Geneva in January 2004 for the chamber orchestra "Musiques nouvelles". It is an integral part of the global work called "Anthology of Archaic Rituals – In Search of The Center", which I have been putting together for over thirty years. "Jiao" is an essential ritual within religious Tantrism (Daojiao) through which the visceral commitment of Chinese traditions to ancestor worship is expressed. One can find the same obsession to communicate with ancestors in all cultures – Slavic, Ancient Egyptian, Celtic, Black African, also in Buddhism where the ceremony for the commemoration of Buddha's death takes place in such a touching and visionary manner with the little lit up lamps floating on the rivers, intending to evoke the progression of the deceased towards the paradise of one of the buddhas being honored. Even in prehistoric man's cave art, paleontologists have managed to uncover the tendency to pick up (Musterian civilizations) or to send (later, in "troglodyte art") messages to and from the ancestors' souls. However, I was especially interested in the exorcism aspect of the "Jiao" ritual, which deals with the appeasement of the torments and suffering of the souls of the deceased or with the expulsion of malicious spirits. This allowed me to remain within my favorite domain, the one relating to musical analysis of the states of exaltation and trance and to the reflection on the polarity in a couple (energetics, entropy). It is also surprising to note that the transgenealogical movement in psychoanalysis has brought back the concept of the "return of the ancestors" and that certain psychoanalysts (psychogenealogists) do not hesitate to draw their inspiration from Taoism or shamanism – I am thinking particularly of the work of Didier Dumas. The questioning of the ancients about man and his relation to the universe and the hereafter seemed to me to have the ecological dimension that I tried to find the counterpart of in the musical discourse. The reactualization of this questioning of archaic traditions in the musical language has become my essential task. Alexandre Rabinovitch-Barakovsky February 4, 2004 Brussels The world premiere took place on February 6, 2004 in Lille with Jean-Paul Dessy as conductor

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Jiao (2004)

L'œuvre "Jiao" a été composée en janvier 2004 à Genève pour l'orchestre de chambre "Musiques nouvelles". Elle est incorporée dans l'œuvre globale intitulée "Anthologie des rituels archaïques – A la recherche du centre" que je construis depuis plus de trente ans. "Jiao" est un rituel essentiel du taoïsme religieux (Daojiao) au travers duquel s'exprime cet attachement viscéral des traditions chinoises au culte des ancêtres. On retrouve cette hantise de communication avec les ancêtres dans toutes les cultures – chez les Slaves, en Egypte ancienne, chez les Celtes, en Afrique Noire, dans le bouddhisme où la cérémonie de la commémoration de la mort du Bouddha se déroule de façon si émouvante et visionnaire lorsque les petites lampes allumées flottent sur les rivières, ce qui doit évoquer le cheminement des défunts vers le paradis d'un des bouddhas honorés. Même dans l'art rupestre de l'homme préhistorique, les paléontologues ont réussi à repérer la tendance à capter (civilisations moustériennes) ou à envoyer (plus tard, dans "l'art des Troglodytes") des messages aux âmes des ancêtres. Ceci dit, je me suis surtout intéressé à l'aspect exorciste du rituel "Jiao", celui où il est question de l'apaisement des tourments et des souffrances des âmes des défunts ou de l'expulsion des esprits malveillants. Cela m'a permis de rester dans mon domaine de prédilection lié à l'analyse musicale des états d'exaltation et de transe, à la réflexion sur la polarité dans le couple (l'énergétique, l'entropie). Il est également étonnant de noter que la mouvance transgénéalogique dans la psychanalyse a remis à l'ordre du jour le concept du "retour des ancêtres" et que certains psychanalystes (psychogénéalogistes) n'hésitent pas à puiser leur inspiration dans le taoïsme ou le chamanisme – je pense notamment au travail de Didier Dumas. Le questionnement des anciens sur l'homme, sur ses rapports avec l'univers et avec l'au-delà, me paraissait avoir cette dimension écologique dont j'ai essayé de trouver le pendant dans le discours musical. La réactualisation de ce questionnement, de cette interpellation des traditions archaïques dans le langage musical, est devenue ma tâche primordiale. Alexandre Rabinovitch-Barakovsky 4 février 2004 Bruxelles La première mondiale a eu lieu le 6 février 2004 à Lille sous la direction de Jean-Paul Dessy

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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 13:43

Terza Pratica II

 

terza-copie-1

 

 

 

http://www.vdegallo-music.com/alexandre-rabinovitch-barakovsky-terza-pratica-ii/

 

 

 

 

 

Terza Pratica (2012)


560789 10150843970634024 588994749 n

 

http://www.vdegallo-music.com/terza-pratica-alexandre-rabinovitch-barakovsky-orchestral-works-chamber-music-1/?lang=fr

 

 Rabinovitch-Barakovsky on his TERZA PRATICA :


"Within the context of the Terza Pratica – which views musical activity as a holistic and spiritual experience – the rituals, metaphysics of sacred numbers, initiation ceremonies in past societies such as purification rites, alchemical experiences and so forth, are being updated and foster the quest for individuation and the Self, in accordance with the terms of Jung’s analytical psychology or Hinduist worldview."

534462 10150843970354024 1413261541 n

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Tantric Coupling (2006)

 MEGADISC Classics,

 Belgium MDC 7802

MAITHUNA (2005) Sinfonia concertante for orchestra Orchestra di Padova e del Veneto Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, conductor
JIAO (2004) Sinfonia concertante for string orchestra, amplified vibraphone and amplified campanelli, amplified celesta, amplified clavinova Ensemble "Musiques Nouvelles" Renaud Luison, vibraphone and campanelli Andrew Russo, celesta A. Rabinovitch-Barakovsky, clavinova Jean-Paul Dessy, conductor

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Pura Cosa Mentale (2004)2004 MEGADISC Classics,
Belgium MDC 7812/11
SIX ETATS INTERMEDIAIRES (1998) Sinfonia based on the Tibetan Book of the Dead "Bardo Thödol" Belgrade Philharmonic Orchestra Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, conductor Recorded live on October 5, 2002 at the Belgrade Festival, Saba Center, Belgrade MUSIQUE POPULAIRE (1980) For two amplified pianos Score published by Ariadne Verlag, Vienna Martha Argerich and Alexandre Rabinovitch-Barakovsky Recorded live at the Studio Hall of the Polish Radio Warsaw, April 2, 1992
LA TRIADE (1998)
Sinfonia concertante for amplified violin and orchestra Y.Toda violin
Orchestra di Padova e del Veneto Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, conductor Recorded live on May 10, 1999 at the Teatro Verdi, Padova
TROIS INVOCATIONS (1995)
For string quartet and amplified celesta
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Filarmonica Quartet A. Rabinovitch-Barakovsky celesta Recorded live in November 2001 at the Paderewski Hall, Lausanne
LA BELLE MUSIQUE N° 4 (1987)
For four amplified pianos
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Mikhaïl Adamovitch, Alexei Ieriomine, Anton Batagov, Alexandre Rabinovitch-Barakovsky Recorded live at the Festival Alternativa, Tschaikovsky Hall, Moscow 1990


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Die Zeit (2000)
2001 MEGADISC Classics,
Belgium MDC 7822

Die Zeit (2000)
(for four amplified instruments)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Lucia Hall amplified violin Mark Drobinsky amplified cello
Martha Argerich amplified celesta Alexandre Rabinovitch amplified piano Recorded live on December 20, 2000 at the The Köln Philharmonic Hall

Récit de voyage (Story of a Trip) (1976)
(for four instruments)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Jean Piguet violin
Mark Drobinsky cello Frédéric Macarez percussions Alexandre Rabinovitch piano Recorded by the Radio Suisse Romande in 1984

Perpetuum mobile (1975)
(for amplified cello and amplified piano)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Mark Dro binsky amplified cello
Alexandre Rabinovitch-Barakovsky amplified piano Recorded on May 1995 at the The Adyar Hall, Paris
 
Musique expressive... (1976) (for piano)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Anton Batagov piano
Recorded live in 1991 at the Moscow festival " Alternativa "


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La Triade (1998) 2000 DORON Music,
Switzerland DRC 3033

La Triade (1998)
(sinfonia concertante for
amplified violin and orchestra) Y.Toda amplified violin Orchestra di Padova e del Veneto Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, conductor Recorded live on May 10, 1999 at the Teatro Verdi, Padova (Italia)

Das Tibetanische Gebet (1992)
(The Tibetan Prayer - Cantata)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Chamber Chorus of the Tallinn Academy of Music and Ensemble "Hortus Musicus" Alexandre Rabinovitch, conductor Recorded live on October 16, 1999 at the Estonia Concert Hall, Tallinn

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Incantations 1999 MEGADISC Classics,  Belgium MDC 7831
Incantations (1996)
(sinfonia concertante for amplified piano with amplified celestaand two vibraphones and two marimbas, electric guitar and string orchestra)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Daisuke Suzuki electric guitar
Martha Argerich amplified piano and
amplified celesta Hibiki Chamber Orchestra Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, conductor Recorded at the Metropolitan Art Space, Tokyo, May 28, 1998
Schwanengesang an Apollo (1996)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Yayoi Toda violin Martha Argerich amplified celesta Alexandre Rabinovitch piano Recorded live at Bunkamura-Orchard Hall, Tokyo, July 12, 1997
La Belle Musique N° 3 (1977)
Score published by Belaieff Verlag, Frankfurt Radio's Budapest Symphony Orchestra
György Lehel, conductor Recorded at the Graz Musikprotokoll Festival 1977 on October 9, 1977 (An Austrian Radio Production)
Liebliches Lied (1980)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna Quatre mains (Four hands) Martha Argerich & Alexandre Rabinovitch Recorded at the Radiostudio Bern on November 24, 1993 (A Swiss Radio DRS Production)

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An Introduction to
Alexandre Rabinovitch
1996 MEGADISC Classics,
Belgium MDC 7846

Requiem pour une marée noire (1978)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna Text Quotes from Fjodor Tchutcheff
(1803-1873) Danielle Borst soprano Frédéric Macarez percussions Alexandre Rabinovitch piano

Motif optimiste suivi de sa démystification et ainsi de suite (1976)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, piano

Discours sur la Délivrance (1982)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Mark Drobinsky amplified cello Alexandre Rabinovitch amplified piano Recorded live in "Kleiner Goldener Saal", Augsburg, March 1995


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Alexandre Rabinovitch
Oeuvres pour Piano
 1994 VALOIS-Naive, France V 4694

Musique Populaire (1980) (For two pianos) Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Alexandre Rabinovitch-Barakovsky,
Martha Argerich Recorded live at the Studio Hall S-1 of the Polish Radio on April 11, 1992

La Belle Musique N° 4 (1987)
(for four amplified pianos)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Mikhaïl Adamovich, Alexeï Ieriomine, Anton Batagov, Alexandre Rabinovitch Recorded live at the "Alternativa" Festival, Moscow, 1990
 
Liebliches Lied (1980) (for four hands)
Score published by Ariad ne Verlag, Vienna Alexandre Rabinovitch, Anton Batagov piano Recorded live at the "Alternativa" Festival, Moscow, 1990

Musique triste, parfois tragique (1976)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna
Anton Batagov piano
Recorded live at the "Alternativa" Festival, Moscow, 1990


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Pourquoi je suis si sentimental
Bis-CD 702

Pourquoi je suis si sentimental (1976)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna Alexei Lubimov piano
Musique triste, parfois tragique (1976)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna Alexei Lubimov piano

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Revisited Concertos
1999 VDE-GALLO, Switzerland CD-99 4

C. Ph. E. Bach -
A. Rabinovitch-Barakovsky
Concerto for cello and instrumental ensemble
in B-Dur (Transcription made in 1972)
Mark Drobinsky cello
Ekaterinbourg Orchestra Dimitri Liss, conductor

SIX ETATS INTERMEDIAIRES (SIX INTERMEDIARY STATES, 1998) sinfonia based on the Tibetan Book of the Dead Bardo Thödol -First movement, La Vie (Life)- Recorded live at the Belgrade Festival on October 5, 2002 Belgrade Philharmonic Orchestra Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, conductor Published by MEGADISC, Score by Ariadne
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