Overblog
Editer l'article Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 14:29

Incantations (1996)

One day as I was speaking with Maroussia Lemarc'adour, the "grande dame" of the Swiss musical scene (who passed away at the age of 80 ten years ago, and was the Swiss equivalent of Nadia Boulanger), our conversation spontaneously veered towards the notion of fleetingness in music.
Music is fleeting, she said, and that word best expresses its hidden nature. This assertion struck me immensely, and brought me to the following reflection : musical fleetingness is an element of insecurity, synonymous with the fragility of existence. This resulted in the devotion of archaic societies to ritual, which, through the structuring and the constant repeating of the same primordial violent gesture, can avoid a dramatic evolution toward disorder and secure the stability of the existing order. 

This piece resorts to the fusion of these two forces: the vital and dynamic("fleeting") side of music, and its subjection to the "iron collar" of numbers so as to tame the turbulence of the motions of the soul. Evacuated little by little, the rhythmic dynamism is transformed into a "grace" phenomenon, in the same manner as the solo piano is transformed into a celesta, the magical instrument par excellence. I thought of reaching the "inexpressible", and "silence".

Rabinovitch-Barakovsky




Rabinovitch-Barakovsky "Incantations" (1996), (The end)

sinfonia concertante for amplified piano 
with amplified celestaand two vibraphones and two marimbas, 
electric guitar and string orchestra)
Score published by Ariadne Verlag, Vienna 
 
Daisuke Suzuki, electric guitar
Martha Argerich, amplified piano and amplified celesta
Hibiki Chamber Orchestra
Alexandre Rabinovitch, conductor
Recorded at the Metropolitan Art Space, Tokyo, May 28, 1998 
------------------------------------------------------------------

Incantations (1996)

Un jour, j'ai discuté av
ec Maroussia Lemarc'adour, la grande Dame du paysage musical suisse(décédée à l'âge de 80 ans il y a dix ans, et équivalent suisse de Nadia Boulanger), et notre conversation s'est spontanément portée sur la notion defugacité en musique. La musique est fugace, disait-elle, et c'est le terme qui exprime au mieux sa nature cachée. Cette affirmation m'a beaucoup frappé et a amené la réflexion suivante: la fugacité musicale est un élément très insécurisant, synonyme de la fragilité de l'existence. D'où l'attachement des sociétés archaïques au rituel, qui, en structurant et répétant toujours le même geste violent primordial, peut éviter une évolution dramatique vers le désordre et assurer la stabilité de l'ordre existant.

Ma pièce fait appel à la fusion de ces deux forces: le côté vitaliste et dynamique("fugace") de la musique et sa soumission au "carcan" du nombre pour apprivoiser les turbulences des mouvements d'âme. Peu à peu évacué, le dynamisme rythmique se métamorphose en phénomène de "grâce", comme le piano solo se métamorphose en célesta, instrument magique par excellence. J'ai pensé atteindre à l'"inexprimable" et au "silence".
Rabinovitch-Barakovsky





Partager cet article

Repost0

commentaires